BE OKAY,
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ブランドアイデンティティ
ブランド戦略、アートディレクション、ビジュアルシステム、パッケージデザイン、ウェブサイトコンセプト
日常に存在する「マイクロ・ユートピア」を考察するリサーチ主導のビジュアルエッセイブックを制作しました。構造化された文章設計、タイポグラフィシステム、選別された画像処理を統合し、相反する社会的行動を“読む”ことで可視化し、比較可能な形へと整理しています。日々の観察とフレームワーク構築から、ナラティブ構造設計、エディトリアルレイアウト、InDesignによる入稿レベルのブックデザインまで制作全体を主導し、PhotoshopとIllustratorによる画像加工と視覚調整を通して、散在する文化的シグナルを一貫した再訪可能な出版体験へと翻訳しました。
長期的に現代のオンライン／オフライン行動を観察する中で、このプロジェクトは「マイクロ・ユートピア」を、日常の中で感情を安定させ、コントロール感を取り戻すために人々が繰り返し行う小さな実践として捉え直します。
本プロジェクトの目的は、こうした矛盾を含む現象をデザインによって可視化し、“読める”状態にするリサーチ主導のビジュアルエッセイを書籍として制作することでした。構造化された文章設計、タイポグラフィの階層、画像処理、エディトリアル構成を組み合わせることで、断片的な文化的シグナルを再訪・比較可能な一つのシステムへと整理しています。
同じ物や行為が、しばしば相反する評価を受けることを繰り返し目にしました。盲盒、ラグジュアリーの誇示、「オリジナル／商用利用禁止」の表記、学歴や留学経験の提示、展覧会でのチェックインなどは、消費主義や見せびらかしとして批判される一方で、感情の拠り所や自己防衛として擁護されることもあります。こうした矛盾はオフラインにも現れ、些細な無駄には敏感でも、より大きな浪費には無関心であったり、合理的消費を唱えながら土産物や「役に立たない」コレクションに支出し続けたりします。これらの行動は機能面では説明しにくいにもかかわらず、感情的な理由によって反復され続けていました。
矛盾そのものを「解決すべきもの」ではなく主題として扱い、単一の結論へ収束させるのではなく、複数の解釈が併存できる構造をデザインによって設計しました。線形の主張を積み上げる代わりに、並列のシークエンス、反復、並置、そしてリズムのコントロールを用いることで、読者が視点を行き来し、立ち止まり、再評価しながら理解を組み立てられる条件をつくっています。結果として本書は、日常のマイクロ・ユートピアが既存の社会構造の中でどのように機能しているかを、読者自身が読み解いていけるナビゲーション可能なリサーチフレームワークとして成立しています。
本書は、構造的な並置と読解リズムのコントロールによって読みを導き、読者が「違和感・停止・再評価」のあいだを往復できるように設計されています。判断を即断させないために、二重タイトルの仕組みを採用しました。主タイトルは行為や物件を直接指し示し、副タイトルでは典型的な批判と反対解釈を問いの形で提示することで、特定の立場が一方的に優位にならない読解条件をつくっています。
ビジュアル面では、整えられた商業写真を避け、日常の写真を素材として扱いました。pixelation、反復、トリミング、再構成を通して画像から固定された文脈を削ぎ落とし、繰り返し参照できる視覚ユニットへと変換しています。色彩とタイポグラフィは物語を運ぶ装置として機能し、高彩度かつ高コントラストの色面で章立てを明確に区切りつつ、特定の感情や意味をあらかじめ付与しない設計としました。さらに十分な余白を「考えるための停止」として配置することで、理解が進行と中断の間で更新され続ける読解リズムをつくっています。これらの選択によって、現象を時間の中で読み直し、比較し、再解釈できる反復可能な観察フィールドが形成されています。
ビジュアルエッセイを触れられる体験へと拡張するために、本書には相機のウォーターマークフレーム、ブックリストカード、表彰シート、証書、招待状、ラッピングペーパーなどのモジュール要素を組み込みました。これらは現代生活の中で高度に認識可能な社会的シンボルを参照しており、用途をあえて固定せず、解釈の余地を残しています。価値は「使われる」ことによってではなく、「見られる」「提示される」「期待される」その瞬間に立ち上がり、象徴的なラベルが検証される前から感情的な働きを担う現実の仕組みを反映しています。
このプロジェクトを通して、デザインは常に課題解決や立場表明を目的とする必要はないと改めて理解しました。むしろ、現実を構造化し、判断を急がせないための分析的なツールとして機能し得ます。Micro-utopiasは現実の代替案ではなく、象徴や物、反復可能な行為を通じて、一時的な心理的安定をもたらす日常的なメカニズムです。
ビジュアルエッセイという形式によって、本書は繰り返し現れる現象を整理し、複数の解釈が単一の結論に回収されることなく共存できる読解空間を構築しました。今後は、デザインを文化横断的かつ学際的な文脈における分析メディアとしてさらに探究し、人が立ち止まり、考え直し、自己の位置を再調整できる認知の余白をつくることを目指します。